为什么《金陵十三钗》90分而《龙门飞甲》19分？
---路老师在全国电影扫盲班上的倾情讲话
看了《金陵十三钗》和《龙门飞甲》（3D版）。发了几条微博。引来一些骂声。
哥先睡了一觉。今早起来想一想，昨天的“瞬时评论”有瑕疵吗？经得起事后推敲？
结论是：维持原判。
就我的评分标准，以及对中国电影的一些观察、所思，多说几句。
观众走到电影院里，本质上购买的是“体验”。这体验首先来自眼睛和耳朵。进一步是大脑，用思维来分析看到和听到的信息。更进一步，是心---这东西好吗？美吗？爱吗？我对它的感情如何？一个好产品的体验是：视觉享受，理智认可，并且，产生正面感情。（所谓“审美”，就是理性和感性同时被抵达的状态。）
《龙门飞甲》3D画面漂亮，武打设计精彩，其间有许多明星脸。但是，你要把这些“信息”串起来，需要逻辑，把它们整合成一个故事。要往观众头脑里“植入”（“INCEPTION”，想想《盗梦空间》，连梦里都那么难）故事，面临不断的“抗体”。人脑是个自动处理器，随时高速处理外部信息----当然，中国导演的好处是，的确有许多观众因为懒或不懂，自愿放弃大脑功能，随时可以“被植入”，烂东西还叫好。
《龙门飞甲》试图植入我脑中的时候，我的脑电波一直在“反抗”。
例如，“周迅”（一个烂电影总是不能成功塑造角色，所以事后也还是用演员名字称呼。不像《十三钗》你会说神父、玉墨和书娟）为什么要去“等救”范晓萱？难道她赌定李连杰就在附近，所以要露一手？如果那样，她何不等在草丛里，等李连杰出手，不就可以看到心上人？当然，最后，作为一个大包袱，我们知道范晓萱竟然是陈坤的卧底。那我的疑问是：如果当时范晓萱下船来被官兵一刀砍了咋办？陈坤在千里之外能算出周迅会在最后一秒出手？这哥们演的是诸葛亮还是福尔摩斯？
例如，李宇春旁边那个“风里刀”竟然恰巧长得像“厂公”。这可是核心剧情啊，可惜，竟然是通过最最偶然的因素（天底下俩人长得像）----画外音：路老师说，不要用偶然推动剧情。---在《让子弹飞》里，周润发也分饰两角，但那是县长专门找的替身。所以，那在戏剧上是合理的。
例如，桂纶镁那帮奇形怪状的二逼们，为啥要和官兵喝着酒就打啊？找宝藏的和抓逃犯的大家各找各妈、和气生财啊。
例如，李连杰他们仨为啥看见西厂的船就往上扑？船上又没有被迫害的忠良。李连杰又打不过陈坤（不过最后决战的时候陈坤莫名其妙又没那么厉害了），折了一个弟兄吧。对了，李连杰旁边还剩一个弟兄，刚到客栈的时候还露过一脸，后来不是被敌人打死了，倒是被导演给剪掉了。这哥们可真冤。
……
还有十几个硬伤（通常的好片都浑然天成，烂片一旦开了口子就是浑身是孔门户洞开等着挨插）。但是，我担心这文章写得太长，微博图片显示不清楚，就随便说几条。真想在北京或上海包一场，让影院启动定格和回放功能，系统给大家讲一讲《烂片是怎样炼成》的，一定很欢乐。）
总之，武术指导徐克太想表现了，于是他兼职作为导演和编剧，毅然决定让演员们一碰面，不问青红皂白先打一场。这就是我评“所有人都没头脑，他们打斗是因为不高兴”。这种类似动画片的逻辑让我想起了“爱情动作片”，那里的人也是，男男女女见了面，啥也不说，先干一场。从这个角度看，我认为3D《龙门飞甲》不如3D《肉蒲团》。
在经历了两小时莫名其妙、精彩绝伦的打斗之后，我最后一个总的疑问是：徐克想说什么？
我的设计对白：
徐克答：其实，我是一个好武指。
于冬（制片人，博纳总裁）答：不管说什么，徐克肯定能赚钱的。
好的，傻孩子，先坐下。我们来说说电影。
电影是一种“虚拟体验”，它补充我们平庸乏味的“现世体验”。我讲两条朴素的电影原则：A，“看到的事”和“想到的事”不一样。B，“出来的人”和“进去的人”不一样。
关于A，一部电影（和所有的文化产品一样）天生是“WEB2.0”----你必须加上观众的“反应”才完成这个产品的“价值”。观众的大脑是随时处理信息的，汤姆在屏幕上敲门：“玛丽玛丽。”---然后玛丽出来了，这个戏就错了。因为观众那瞬时是默认玛丽出来的。你浪费了三秒胶片，浪费了几万块钱。开门的得是约翰。“戏”就出来了。观众愣了半秒，想到，对啊，刚才约翰来修电灯泡嘛。----准确来讲，看到的应该不是观众默认那一种，但却是他能想到的最好的那一种。因为观众经常不能想到最好那一种（每秒24张，太快速了），所以，电影是未知的。但究竟上，电影要符合逻辑（使劲想能想到），经得起推敲。
《龙门飞甲》的故事核不成立，几拨人马是硬凑到一起的，所以，其实你对下一步没有想象，就待在那里看打架。
《十三钗》也是几拨人马，约翰是替神父做殡葬的，所以他要去教堂。妓女们是事先约好去姘头那里避难的，大佐去那里是“预订”“唱歌”的，翻译（曹可凡）是因为他女儿在那里读书，李教官（佟大为）是撤到这里（教堂离西城门较近），眼见女学生要受难，开火，后来兄弟们死完了，他把一个小兄弟送到教堂临终关怀，然后已萌死志，所以守在教堂后门。
总之，官兵、大侠、匪盗齐聚“龙门”不成立，学生、妓女、假神父被困“教堂”合理。这是故事的根本问题。
再说说人，“出来的人和进去的人不一样”。
世界电影史票房第一的片子是《阿凡达》，进去的是一个郁郁不得志的瘸子伤兵，出来的是拯救了潘多拉星球的大英雄。票房第二片子是《泰坦尼克》，进去的是在港口坑蒙拐骗的小混混，出来的是为了爱人从容赴死的大情圣。前些天的《铁甲钢拳》，进去的是混蛋父亲和垃圾堆机器人，出来的是英雄且有爱的父亲和伟大的冠军机器人。
宁财神是很爱“老爷徐克”的，他批评李连杰“毫无光彩”“周迅怎么会爱上他”。但是，这难道到李连杰的错误？“老爷”给了他什么“任务”（电影里的“人物”通常是通过他的“任务”实现的）？李连杰出来第一场戏就是在木头上和“东厂老头”打，第二大场就是和陈坤打（有勇无谋还打不过），后来洞里碰到范晓萱，人家让他演暧昧，他就坐那里搂着姑娘摸摸索索。我想问财神：这个角色你觉得谁能演的好？这可是拿几百万美元片酬的国际巨星李连杰啊！这分明是拿来玩弄了去捧陈坤的。男一号被糟蹋成这样，这难道不是你“老爷”的功劳？
陈坤出彩？桂纶镁出彩？事实是：造型好，动作设计不错，陈坤投机取巧同时演了一个酷太监和一个傻书生（但任何一个角色都是单薄的），桂纶镁演个疯婆子。“演鬼容易，演人难。”这电影里有什么实际上成立的有血有肉的人吗？
另一个我看到大赞《龙门飞甲》的是贾樟柯，贾导的《小武》《三峡好人》我很喜欢。他刻画人物的状态很棒。但是，他的电影都是平面的，不是立体的。他用天才的电影语言，把“小武们”的生活贩卖给了我。但也仅此而已。艺术家不是解剖和临摹生活，他应该创造一种新的生活。
《十三钗》里的几个“泪点”，本质上都是因为人。立体的、丰富的、在戏剧中成长出来的人---“在戏剧中成长”，这点非常重要，因为观众亲眼看到了这些，会有代入感。
例如，第一个泪点是假神父约翰在教堂里挥舞着旗帜，大喊“教堂是神圣的地方。放开我的孩子们”。----他起初是个贪财、好色、酗酒、一心想逃避的混子。在血面前，激发了人性中潜伏的（电影中的人物经常发现他自己都未曾想象的）力量。
例如，另一个泪点，是书娟对玉墨轻轻喊了一声“姐姐”----这两个完全不同世界的人，两天前不还为了抢马桶大打出手吗？理解、牺牲、爱，总是这些伟大的人性（而不是飞来飞去的特技）真正打动你。
例如，约翰对玉墨说“你能不能躺下？”----这只是一个细节，但是，你会笑的，因为约翰本来就是殡葬师啊，不习惯坐着。于是，连其后的床戏都自然温情了。
例如，约翰说“我的女儿如果活到现在，应该也是十二三岁”。这只是一句突然的台词，但是，它交代了约翰“成长”的一个内在因素，使故事更可信，使人物更丰富。又例如，约翰在书娟最后上车的时候抱着她特意交待“你父亲是个很好的人”，对书娟与她汉奸父亲的关系进行总结升华。这些小小的细节，显示了编剧深厚的功力。只有在这些关于“人”的细节中，而不是关于那些“特技打斗”的细节中，你才能看出两个不同的团队是否用心、用情去创作。
“间歇性脑残”张艺谋和“不靠谱的大嘴巴”张卫平，找到了永远值得信任的刘恒和严歌苓，他们做出了好电影。
于冬只找到了徐克，让他担任故事原创、编剧、导演、监制。徐克能用几百万美金买来李连杰当花瓶，为什么不能用几百万人民币去找个好编剧呢？那么，于冬和保利博纳，除了大把的钱和强大的运营能力，作为一个电影公司还有什么？你们是如何控制产品质量的？有自己的标准和流程吗？是徐克给你们打工还是相反？傻子在傻市场偶然能赚到钱，但长期看不会总这样。
电影公司都在做生意，而不是在做企业。
他们做生意的伙伴，也就是宁财神口里的“老爷”和“偶像们”，徐克今年60岁，陈嘉上51岁，朱延平61岁，他们拍摄了《龙门飞甲》《画壁》《刺陵》。这些片子对蓬勃发展的中国电影都是灾难。
“老爷”的拥趸骂了我好几条：他拍《新龙门客栈》《倩女幽魂》的时候，你傻逼在哪儿呢？
答：穿开裆裤玩尿泥呢。---所以，我36岁的时候，他们可能已经老了。人最终都会输给时间。大师们可能再也无法超越自己了。他们的力气和“力比多”不够了。而且，他们不爱学习，不了解大陆，不了解大陆的年轻人。世界是属于宁财神们的，他写出了《武林外传》，以及话剧《鹿鼎记》《21克拉》等天才作品。
我不喜欢张艺谋，但是很推崇《金陵十三钗》。
活在当下，客观地看一个电影。而不是某个徐克粉丝宣称：今晚就去看《龙门飞甲》，好回来骂你这个傻逼。
《金陵十三钗》90分，《龙门飞甲》19分。
张艺谋以前傻过，但这次很棒。徐克以前牛过，但这次是垃圾。
那些无知的X粉们，你们常常攻击我的人品，但我瞧不起的，是你的智力。
下课。
